crédit photo : Clément Salzedo

                                     Durant la nuit de la Saint Jean, Julie et Jean, respectivement fille du propriétaire et domestique de la propriété, confrontent leurs désirs d’émancipation et luttent pour leurs survies. Jean désire Julie, l’a toujours désirée, mais la déteste parce qu’elle représente tout ce qui lui a toujours manqué. Julie fantasme un avenir loin de son père et séduit un homme qu’elle méprise. Une lutte commence. Le sexisme radical de Strindberg ne fait nul doute. Il se retrouve pourtant comme enrayé par l’ambivalence de ses personnages. Mademoiselle Julie nous expose la confrontation des luttes menées par deux groupes dominés, les femmes et la classe populaire, présentés comme incompatibles. Nous avons donc choisi de proposer une lecture critique de cette pièce. Une lecture qui fasse du parcours de Julie, un parcours d’émancipation, fait de décisions et d’échecs, de courage et de renoncements. Nous souhaitons voir dans l’histoire de Jean, l’histoire de cette violence subie qui reste là, au creux du ventre, et qui n’attend que d’être libérée. Il y a dans ces luttes, l’histoire de nos renoncements. Jérémy Ridel

                                                               Avec Julie, nous avons poursuivi un travail de recherche formelle entamé plusieurs créations auparavant (Casimir et Caroline, Métamorphosis), qui porte sur la composition des corps dans l'espace, et le cadrage permettant de rendre le plus lisible possible ces compositions. Cette boîte blanche immaculée, au format allongé, très peu profonde, va permettre de créer des images fortes, ou les tensions entre les corps, les distances, les rapprochements, créent un langage scénique propre au théâtre de Jérémy Ridel. L'aspect clinique qui s'en dégage contraste avec le fort investissement émotionnel des acteurs.